Новости института

30 июня в институте проходил государственный экзамен. Театр-Лаборатория «KLIKs» представил свою очередную новацию, ставшую дипломной работой выпускников актерского факультета и выпускника режиcсерского факультета:

• Спектакль «Иллюзион любви» по пьесе Г.Мамлина «Эй, ты, здравствуй!».

  Режиссер-педагог, научный руководитель — ректор института, худрук Театра- Лаборатории «KLIKs» Т.Н. Дащинская.

  Дипломная режиссерская работа — студента-выпускника режиссерского факультета В.Дащинского.

  В спектакле заняты: студент-выпускник актерского факультета В.Пищик, выпускницы института (2011г.) Е.Латышева, Е.Есакова и выпускница института (2010г.) А.Конева.

Лаконичная сценография, четкий пластический рисунок, единый стиль, выдержанный жанр образуют в спектакле удивительное художественное пространство, в котором слились в творческом порыве реальное и ирреальное, логика, интуиция и вдохновение.

Гармоничное сочетание необыкновенной органики исполнителей с образно-символической стороной спектакля вызвало у зрителей глубокое эмоциональное переживание. «Сильнейшее впечатление, — сказал Председатель ГАК, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ Балмусов Ю.С. — Выбор материала, освоение пространства, среды, вкус, собственный стиль создают убедительное доказательство того, что это театр, настоящий театр. Это меня достало до слез»

Спектакль прошел с большим успехом, зрители плакали, благодарили за увиденное чудо и просили показать спектакль молодежи на сценических площадках Москвы.

Сцены из спектакля «Иллюзион любви»

Театр-Лаборатория «KLIKs» ИЛЛЮЗИОН ЛЮБВИ драматический аттракцион ЭКШЕН-СЮР Премьера спектакля 30 июня, 2012г Продолжительность спектакля 2 часа 15 мин. (без антракта) Действующие лица и исполнители: Маша — А.Конева Валерка — В.Пищик Мимы — Е.Есакова, Е.Латышева Режиссер, сценограф В. Дащинский Режиссер-педагог Т. Н. Дащинская

Участники спектакля, госпожа Кришна (Индия), Председатель ГАК - н. а. РФ, лауреат Госпремии РФ Балмусов Ю.С. (первый, справа)

Перед началом спектакля Т.Н.Дащинская сказала:

— Сегодняшний спектакль — это дипломная работа, в то же время, это очередной творческий эксперимент молодежного Театра-Лаборатории «KLIKs», который вот уже три года успешно функционирует при нашем институте. Задача театральной лаборатории — создать творческое пространство, где студенты, педагоги и выпускники нашего
института реализуют свои новаторские идеи, фантазии и полеты вдохновения. Такой подход в обучении оправдывает себя: студенты обретают опыт командной работы,
серьезно занимаются наукой, разрабатывают новые техники актерской игры и режиссуры. В настоящее время Театр-Лаборатория «KLIKs» формирует репертуар, обретает свое лицо.

Так как направление театра новаторское, то здесь должны быть не только хорошо сыгранные роли, но и творческий поиск, эксперимент, открытия. Новаторство — весьма сложное дело, без умения создавать принципиально новое ничего не откроешь. Этому умению, наряду с актерским и режиссерским мастерством, студенты обучаются с первого курса, что позволяет им. выйти за рамки ремесла и проникнуть в мир искусства.

Предлагаемый вашему вниманию спектакль сложный и по жанру, и по стилю, и по игре актеров. Мы подняли высокую планку и стремились ее преодолеть. Несмотря на всю сложность, мы испытали истинное счастье от прикосновения к этому удивительному, многогранному по своему содержанию и выразительности художественному направлению — сюрреализму. Конечно, освоение возможностей сюрреализма требует глубоких знаний. Но в сценическом искусстве одних знаний недостаточно. Необходима соответствующая школа актерской игры и режиссуры. Мы стремились разобраться в сюрреалистических парадоксах и выработать адекватные профессиональные психотехники. Сегодняшний спектакль есть первый шаг в практической реализации наших знаний и умений в этом направлении. Надеюсь, что на следующий экзамен мы предоставим вам не только интересные спектакли, но и наши научные разработки на эту тему. Такую работу предстоит совершить студентам нового набора. 3 июля начинаются вступительные экзамены. Хочется верить, что эти студенты, как и прежние, порадуют нас своим умом и талантом.

Перед участниками сегодняшнего спектакля ставилась конкретная задача — единить реалистическую школу актерской игры с парадоксальным сочетанием форм сюрреализма. Результатом нашей работы явилось организация сценического пространства, в котором реализуется жизнь человеческого духа, свободного от норм и условностей. Мы приглашаем вас, уважаемые зрители, в удивительный мир искусства, мир человеческого творения и духовного возвышения. Приятного вам просмотра.

После просмотра состоялось обсуждение спектакля на Ученом совете. Между
присутствующими разгорелся жаркий профессиональный спор.

Краткое содержание высказываний

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

— То, что я сегодня увидел, это человеческий разговор, активно понять то, что у нас вышибли из-под ног, и даже не знаешь, как быть дальше. Конечно, меня спасают Пушкин, Чехов, к ним бросаешься, чтобы чуть-чуть отдышаться. Поэтому в сегодняшнем дне этот спектакль очень отрадное явление, причем, всё вместе, сопоставимое и все объяснимо.

В начале вы меня немножко насторожили. Сюрреализм... Я сразу представил Дали, совсем мне незнакомых художников-сюрреалистов, работы которых я видел в Италии. И во мне возник протест: ну зачем это, это же отход в другую сторону и так далее. Да, есть очень интересные сюрреалистические вещи, но чтобы их понять, не знаю, что надо изучать еще. Слушаю ваше (Т.Н.Дащинской) вступительное слово и думаю: нет-нет, мне это не надо, сейчас уведут в другую сторону. Начался спектакль, втягиваюсь в это пространство и тону в нем. Оказалось, что здесь общечеловеческий настоящий разговор.

И вот что самое ценное. «Чем отличается ремесло от искусства, — говорил мой педагог Виктор Андреевич Волков, друг Михаила Чехова, — он говорил, что искусство отличается от ремесла одухотворенностью. То, что мне сегодня показывали, я отношу именно к искусству, потому что я вижу эту одухотворенность во всем. Люди нацелены на творческий момент, эта сосредоточенность, внимание, уважение друг к другу, что немало важно, и большая требовательность к себе. Этого нельзя скрыть, если оно есть.

Этот спектакль для молодых исполнителей очень важен. Я скажу почему. «Что и как приходят одновременно», — сказал Мейерхольд. Я на собственной шкуре испытал это. Испытываешь счастье, когда к тебе приходит «что» и «как» одновременно. То есть само понятие «образ». Это мучительно трудно сделать и не всегда получается. Вы выбрали именно этот путь, смело идете по нему, и у вас это получается. «Актеру важнее не знать, а догадываться, то есть верить в свою силу, в свою интуицию» — это тоже Мейерхольд.

В своей преамбуле хочу сказать: испытываешь радость, вот, даже сейчас подкатывает комок к горлу... в них необыкновенная чистота... молодые, красивые, открытые лица, эти «живые» глаза... (Обращаясь к актерам), молодостью своей, энергетикой этой вы уже покоряете. Напутствие вам: «думайте, если перестанете думать и не сделаете весь ход вашей жизни постоянное думанье, то от всей вашей идеи останется только ремесло, и оно вас разочарует, и приведет к отчаянию», — сказал Иван Петрович Павлов. (Обращаясь к Т.Н. Дащинской), спасибо вам за колоссально проделанную работу. У вас, что называется, есть театр. Уважаемые коллеги, у меня много есть, что сказать, но предоставляю вам слово.

Г.М.Печников, народный артист РСФСР, профессор, худрук института:

— Я очень рад, что такой спектакль, такая интересная работа родилась в нашем институте. Мне кажется, что стоит поговорить нам в целом, обо всех участниках спектакля. Меня что поразило, в спектакле были заняты и выпускники нашего института. Они уже прошли курс, выпускники, но пришли в свою Альма-матер. Наверное, в них вложено такое, что тянет их сюда. И вели сегодняшний спектакль очень интересно. Вера, убедительность, необыкновенный такт и собранность. Насчет речи, пока вы в этом не совершенны, над этим надо постоянно работать. Это я честно могу сказать.

Драматургический материал спектакля легкий и от этого его трудно ставить. Мне кажется, что институт по своему решению дал больше, чем сама пьеса. Спектакль заставляет думать, думать и думать. Сегодня время такое, что нужно терпение чтобы разобраться: что главное, в чем суть нашей жизни, нашего искусства. Как сказал Пушкин, «над вымыслом слезами обольюсь». Наверное, для Пушкина было главное именно вот это воображение, вот этот мир искусства, что мы видели в сегодняшнем спектакле, который взволновал зрителей до слез.

Я уверен, что театральное искусство нужно всем. Школа актерства помогает жить, шире смотреть на жизнь. Вот наша выпускница, актриса, занимается сейчас театральной педагогикой, у нее 48 детей-учеников. Я тронут этим известием, молодец, Вика, что занимаешься педагогикой. Это тоже большое дело. То, что ты получила в институте в актерском искусстве, это все помогает тебе

Поиск нашего института новых форм, новых знаний, так сказать, залезать в подкорку, в подсознание... В этом спектакле это тоже есть. Смотришь и думаешь: почему это так? крутишь туда-сюда... Специфика нашего института в том, чтобы идти к тому, о чем мечтал Станиславский, тот же Алексей Николаевич Островский, когда говорил, что актеров необходимо обучать по Сеченову. Станиславский получил письмо от Павлова. То есть ввести достижения науки в достижения актерского мастерства. Это дает новое качество, новые формы актерского мастерства. Кто-то интуитивно подходит к этому, а кого-то нужно подтолкнуть, раскрыть перед ним этот мир. Поэтому, наряду с актерской школой игры и режиссурой, большой акцент делается на научно-исследовательскую работу, как студентов, так и преподавателей. В этом коренное отличие нашего института от других театральных вузов.

То, что мы взяли за основу школу Художественного театра — переживания, замечательно, но в то же время — поиск новых форм. Это дает утончение актерского мастерства. Я могу много хорошего говорить об институте, но хотелось бы послушать всех участников обсуждения этой очень интересной и совершенно новой работы нашего института.

Е. А. Новиков, заслуженный работник культуры РСФСР, профессор:

— Конечно, замечательно, что именно этот институт... Есть таких много, вот сколько их: МХАТ, Щука, Щепка, ГИТИС... Я считаю, что ваш лучше. Причем я так считаю не потому, что вы ко мне хорошо относитесь, а я хорошо к вам отношусь, потому что я так считаю, что вы лучше. Потому что вас не задела та стезя, которая заразила всю страну с такой силой, что... Я имею в виду товарное производство. Вот как только начали у нас развивать экономику и товарное производство, так, считай, что культура кончилась.

Культура никогда не была выгодна материально, она была выгодна духовно, а материально только опосредовано. Это очень хорошо понимали старые русские купцы. Савва Морозов поддержал искусство Художественного театра. Мамонтов, Третьяков сделали Художественный театр. А сейчас есть только Анатолий Борисович Чубайс. Нет, есть и другие. Я одного такого знаю, это Прохоров, еще его сестра, очень умная женщина. Есть надежда, что им хватит мудрости поддержать талантливую молодежь.

С успехом вас. С большим успехом. Сашенька (Конева, исполнительнице роли Маши),
ты — чудо. Катюша (Есакова, исполнительнице роли мима), какая ты стала красивая. Какие хорошие, талантливые девочки, наши молодые актрисы.

А.Д.Павленко, театральный педагог, режиссер, доцент:

— Я на днях прочел статью, в которой обсуждался вопрос современного театра. Предлагались варианты, как быть, как решить вопрос: вот театр плохо воспитывает, сейчас не служит тем целям, которым, вроде, он должен служить. И там вдруг прозвучало одно предложение: а зачем государству тратить деньги на этот театр, который есть, вообще перестать его финансировать, и всё. Это во мне сразу вызвало протест, а потом я подумал: вообще-то здравая мысль. Конечно, не так просто ее принять, но действительно, зачем финансировать театр, который просто разлагает людей, который не занимается духом человека, слова произносит про дух, а на самом деле занимается коммерческой деятельностью.

Я бы никогда к этой мысли сам бы не пришел, находясь изнутри. А вот человек со стороны так трезво оценил ситуацию, и это действительно так. Почему Савва Морозов стал финансировать Художественный театр? Потому что там было главное — жизнь человеческого духа. И если человек, располагающий финансами, с трезвой головой, зачем ему давать финансы на непотребное? То есть выживут те театры, которые будут заниматься своим настоящим делом. Им будет трудно, театру всегда будет трудно, но они все равно пробьются. А мне говорят: а как же актеры, куда их всех девать? Те, кто по-настоящему служат в театре, те найдут себе применение.

Но я к чему сказал все это, это предисловие. Потому что то, что сегодня мы увидели, как раз прямо противоположное — то, чему нужно давать деньги и поддерживать. Мы видим искренние человеческие глаза, желание нести доброе миру. Поэтому в сегодняшнем спектакле это самое ценное. Никакого там сюра я не увидел. Были попытки поиска, хорошо, ищите, ваше право. А вот то, если говорить что меня не устроило в спектакле, то, что нужно было бы увидеть там. Вот прекрасно работала Саша (Конева, исполнительница роли Маши), но ведь она «станцевала» все «на цыпочках». Ее надо опустить на землю, особенно в начале спектакля. Машка, это вообще-то деревенская простушка, а вы изначально предлагаете её высоты. Тогда что нам в финале смотреть? Вы же уже все сыграли в самом начале. Её надо опустить крепко на землю, и не бояться этого. Конечно мальчик (В.Пишик, исполнитель роли Валерки) очень вырос. Я помню его в ранешних работах. Тогда он был настолько заторможен, что ему вообще было невозможно что-либо стоящее сделать. А сейчас он действительно думает, он находится в обстоятельствах. Ну а в целом очень хорошо. Спасибо.

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

— Можно замечание? Как бы реплику, не в том, что я с вами (А.Д.Павленко) спорю.Но вот мое мнение. В вашем высказывании, что, мол, можно так и так, поставить героиню крепко на землю и так далее. То есть вы предлагаете такие условия: вначале она деревня, а в финале — обретает духовность. Но мне в этом спектакле дается не соцреализм, мы знакомы с ним — делай вот это и это. А здесь я вижу, как «на цыпочках», свет, еще чуть-чуть чего-то, и меня втягивают в это «нечто», и я погружаюсь вместе с ними в это необыкновенное пространство вдохновения. Я не задумывался и не искал там ничего, как вы. Я как зритель — чистый лист. И я наслаждался этим творением. И вот «цыпочки» эти, осторожнейшее понимание этой ситуации — это и есть сюрреализм в моем понимании. То есть эти «цыпочки» — это в поддержание пластикой глубокого смысла в спектакле. А именно: женщина делает все возможное, чтобы родное существо не проснулось бы в зверя. Я не возражаю против вас, вашего мнения, но если делать по-вашему, то это будет совсем другой спектакль. Абсолютно другой. В процессе спектакля я только подумал: вот надо бы здесь чувство юмора. Я даже написал это на бумажке. И вдруг это море! Синее, настоящее море, оно колышется, бунтует, но в руках этих великолепных мимов — это тоже сюрреализм. Впечатление колоссальное! До слез подкатывает. Вот здесь как раз и есть этот парадокс. Подумайте, ребята, где ему еще место найти в спектакле.

Госпожа Кришна (Индия):

— Мне сложно грамотно говорить по-русски, но я тронута игрой актеров и сегодняшним спектаклем. Я второй раз вижу этих девочек. Они стали еще талантливее. Сегодня не простой этот спектакль. Так понятно он идет. Показана игрой актеров глубокая духовность. Это очень важно в сегодняшнем жестоком мире. Это идеальный институт и его коллектив, и его студенты. Как я поняла в спектакле: это молодое поколение, которое к нам еще идет, они пока «на цыпочках», но в жизни уже встречаются с горем, и как они этот жизненный этап проходят. Очень впечатлил спектакль и игра актеров. Спасибо актерам, режиссеру и Тамаре Николаевне.

Г.С.Фомина, театральный педагог, доцент:

— Как сказал Геннадий Михайлович (Печников), в спектакле очень важна литература, на которой он замешан. И я согласна с Геннадием Михайловичем, что спектакль по своему решению дал больше, чем сама пьеса. В спектакле мне показалось очень интересным режиссерское решение вот этой внутренней жизни человека. То есть вот это то, что мы есть, то, что мы представляем, а другая сторона — это то, что мы есть на самом деле. В этом плане мне понравилась вторая половина вот этой человеческой жизни. С моей точки зрения, там не все логично, мне кажется, что все вот это не появляется откуда-то, а оно находится внутри нас — это наш дух, духовная наша составляющая. И в этом юмор.

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

— Нет, вам это показалось, потому что вы в это время искали. Мне вот понятно было для чего это пространство, квадрат красный и прочие символы. Все разъяснено, все понятно. Да, это язык символов, его впрямую не понять, это «подтекст», его нужно уметь прочитать. Нет, в спектакле все разъяснено, но тонко, не впрямую, не в лоб.

Г.С.Фомина, театральный педагог, доцент:

— Нет, я ведь потом обдумала, не во время спектакля. Многое не понимала: как? почему? Многое не понимала, а потом, когда я стала в своей голове все складывать, вот я тогда картину увидела. Вот чтобы загадки загадками, но чтобы отгадки-то лежали внутри человека. Вот я про что говорю. Это что касается образной части спектакля, она мне понравилась. Считаю, что это очень хорошо. Теперь что касается нашего такого прямого существования. Ребята вначале волновались. От этого в первой сцене был потерян контакт между актерами. Поэтому Виталию (Пищик — исполнитель роли Валерки) очень сложно было общаться с Сашей (Конева — исполнительница роли Маши). Потому что она «не живая» была. Потом контакт между ними возник, и они стали думать. И вся вторая половина спектакля, как только они зацепились, так мне стало интересно, и я стала наблюдать. А как только «я отдельно», а ты «отдельно» — мы скучаем. Мальчик (В.Пищик) мне очень понравился. Не сравнено с тем, что с ним было ранее. Это явно у него прогресс. Он хорошо думает, он хорошо соображает, он не пустой. Это совсем другой человек, чем был в начале обучения. Поздравляю.

Е.А. Новиков, заслуженный работник культуры РСФСР, профессор:

— Хочу сказать о Виталии (Пищик). Виталий очень вырос. Это большая заслуга Тамары Николаевны (Дащинская). Я представляю, сколько вы в него вложили сил и своей души. Никто бы его никуда ни в какой театральный вуз не взял. С ним никто работать не стал бы, потому что все хотят работать с готовеньким. Виталий — это педагогический подвиг Тамары Николаевны, результат ее уникальной методики.

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

— Саша (Конева — исполнительница роли Маши), ты несешь всю фабулу спектакля, ничего не разрушая. И это здорово. В этом спектакле настоящий разговор о высоком и низком. Но если кому-то нужно в начале спектакля поставить о низком, а потом, в финале, возвышенное показать, то это мы тоже проходили, это уже было. Нет-нет, не надо так ставить. Вот вы в своем спектакле даете новое пространство. Что я имел в виду, когда говорил: соцреализм? — Не думать за вас, что вам играть, а приходить в театр чистым листом и впитывать. А «на цыпочках» они ходят от понимания: идти от тела к душе. Это ведь школа обучения, а не просто — дайте мне готовый результат. У Саши (Коневой) был такой момент, когда я чуть не застонал. О какое счастье! Всё, загорелись глаза, и пошло... Коллеги, мы же смотрим процесс. Если кто не помнит себя в их возрасте, очень плохо. Да, процесс пошел. Берегите это. Здорово. Это просто здорово!

Е.А. Новиков, заслуженный работник культуры РСФСР, профессор:

— Я вспомнил одну замечательную присказку, очень древнюю одесскую присказку: «Знаете, я представляю только два вида театра — когда есть мурашки, и когда нет мурашек». И в этом всё, вся правда. Это как у Константина Сергеевича (Станиславского): «Вся наша клетка, всё, только для того, чтобы пробудить вдохновение актера, чтобы в нем возникло естественное чувство». И когда оно заговорит, то смотришь, смотришь и оторваться не возможно.

Н.Р. Мифтахутдинова, режиссер, драматург:

— Я могу сказать, что большая была проделана работа. Тамара Николаевна (Дащинская), поздравляю. Когда два актера работают на сцене, это самое сложное держать внимание зала. Один когда актер и два — это высший пилотаж. Про девочек-мимов хочу сказать. Это шлейф, вуаль, они выполняют, помогают где-то...

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

— Это тот ещё шлейф!

Н.Р. Мифтахутдинова, режиссер, драматург:

—Но если убрать этот «шлейф», спектакль все равно состоялся бы. Я говорю про то, что даже опытным актерам сыграть такой спектакль очень сложно, а молодым актерам — практически невозможно. А они взяли внимание зала и держат его! Молодцы. Это говорит об их высоком профессионализме. В первой сцене они искали точку опоры, им было не очень удобно. Здесь так много уже говорили, я со всеми согласно, особенно с вами, Юльен Сергеевич (Балмусов).

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

—Как говорил Эрнст Неизвестный, «я имею право, как Кассандра, на интуицию, и это я никому не отдам». Поэтому я интуитивно еще раз вас поздравляю. Какое у вас соучастие, какая энергия, вот в такие моменты и происходит «что» и «как» одновременно. Берегите это.

Е.А. Новиков, заслуженный работник культуры РСФСР, профессор:

— Самое главное в профессии актера это страстное желание играть, неважно что, но страстное желание играть. Если оно пропало, то всё — уходи из театра.

О.Ю. Кашьялов, актер:

—Спектакль получился.Я так рад за ребят. Спектакль мне очень понравился, я вообще не заметил, что прошло два часа, как говорится, пролетел на одном дыхании. Это хороший показатель, мне не хватило в спектакле сложных переходов. Когда идет спор творческий — это замечательно, это жизнь, движение вперед. Я уважаю, Тамара Николаевна, всё, что вы делаете. Храбрым поем мы песню! Поздравляю.

Ю.С. Балмусов, народный артист РФ, лауреат Госпремии РФ (Председатель ГАК):

— Еще раз говорю, то, что мы сегодня увидели, всё имеет полное право быть. выбор, вкус, музыка, свет, оформление... Музыка замечательная! Я молчал про это, потому что музыка и всё вместе меня просто достало до слез. А море?! Думаю, ну дель арте мне сегодня кто-нибудь даст или нет? И вдруг это «море»! А гроза? Ребята, честно, я подумал, что на улице, за окном началась сильная гроза. А когда вы сказали, что гроза в сцене была в записи, я не мог поверить в это. Понимаете, какая была правда, что я обманулся. Еще раз говорю: сохраните всё это. Я рад за вас. Успехов вам и новых открытий!

Т.Н. Дащинская, ректор института:

— Большое вам всем спасибо за сказанные слова. Мы обязательно учтем все ваши предложения и замечания. Надеюсь, что следующие наши работы вызовут в вас такой же интерес. Мы постараемся вас не разочаровать. Спасибо за поддержку и теплые слова в адрес актеров и меня лично.